|
Albums | |||
| Demo 2004 (Démo - 2004) | |||
| Demo 2005 (Démo - 2005) | |||
| Demo 2006 (Démo - 2006) |  | ||
| Allegiance (CD - 2006) | |  | |
| Pre Production Demo (Démo - 2008) | |||
Sabtu, 11 Desember 2010
As Blood Runs Black Biografi
All That Remains Biografi
Anggota Band :
Phil Labonte - VokalMike Martin - GuitarsOli Herbert - GuitarsShannon Lucas - DrumJeanne Sagan - Bass
Subgenre:Metalcore
"Orang-orang memiliki gagasan tertentu tentang apa band ini, dan ketika mereka mendengar hal-hal baru ... itu suatu pendekatan baru untuk gaya kita," ujar vokalis Phil Labonte. "Ini hampir seperti sebuah cara baru untuk melihat seorang teman lama."
Dengan keinginan untuk terus berkembang, namun tetap suara merek dagang berat dan teknis-terampil yang All That Remains telah membentuk dengan album terobosan band, 2004's Heart gelap ini, Labonte dan perusahaan telah melakukan hal itu dengan The Fall of Cita-cita. Dimana catatan terakhir ditemukan band terjalin musik berat, solo virtuoso, dan melodi tandingannya, tujuan saat kolektif All That Remains 'adalah untuk membangun unsur-unsur bahwa album terakhir hanya diisyaratkan. "Segala sesuatu yang kita lakukan pada Hati ini gelap, kita akan kembali membuat takik," kata Labonte. "Disk ini akan memiliki beberapa yang paling agresif, dan beberapa, potongan paling ramah musik All That Remains pernah ditulis."
Setelah awalnya terbentuk di tahun 1998 sebagai proyek sampingan untuk Labonte dan gitaris Oli Herbert, band ini meninggalkan cap di adegan logam bawah tanah dengan album debut, 2002's Behind Diam dan Solitude. Setelah membawa gitaris Mike Martin dan melepaskan Hati ini gelap untuk sambutan hangat pada tahun 2004, All That Remains mendarat wisata profil tinggi dan menunjukkan samping seperti Gwar, The Crown, Arch Enemy, Darkest Hour, Shadows Fall, Anak Domba Allah, dan Slipknot dan tur hampir non-stop, hanya beristirahat pada akhir tahun 2005 untuk menulis materi baru.
Kejatuhan Cita-cita adalah puncak dari cita-cita asli, ide, dan elemen yang All That Remains awalnya didirikan atas. Menggabungkan riff grinding henti dan irama legenda death metal dan fluiditas tandem dari shredding Martin dan Herbert, di samping terus berkembang repertoar vokal Labonte tentang catatan melonjak dan parau menggeram, band ini sekarang telah menjadi segalanya telah berjuang untuk sejak awal.
"Kami sekarang pada titik di mana kami band saya selalu ingin kita menjadi," kata Labonte. "Secara musikal, kita mampu melakukan apa yang saya awalnya ingin melakukan Sebagai musisi, kita semua dapat hidup sampai tujuan itu.."
Dengan produser Adam Dutkiewicz (Killswitch Engage) dan insinyur Peter Wichers (ex-Soilwork) di belakangnya, dan karya seni oleh Travis Smith (Es Bumi, Opeth, Soilwork), All That Remains tidak hanya memiliki produksi mencolok, melakukan karya seni, atau berkesan lagu. Sebaliknya, All That Remains memiliki ketiga unsur yang tidak terpisahkan terbungkus dalam tak diragukan lagi berat dan agresif, namun terbantahkan berkesan, paket.
Mengambil paket yang di jalan, Semua Itu Tetap memiliki 2006 telah sibuk dengan penampilan di kaki Eropa Suara dari tur Underground dan berjalan di Ozzfest di Amerika Serikat, serta tugas headlining di musim gugur. Untuk skor penggemar mereka sudah diperoleh melalui kerja keras terus-menerus, Kejatuhan Cita-cita adalah langkah logis berikutnya, mengambil band tepat di mana mereka selalu ingin menjadi.
Evanescence adalah band pemenang Grammy didirikan di Little Rock, Arkansas, Amerika Serikat pada tahun 1995 oleh penyanyi / pianis Amy Lee dan gitaris Ben Moody (yang tersisa di 2003).
Setelah rekaman album pribadi, band ini merilis album pertama mereka full-length, Fallen, pada tahun 2003, yang terjual lebih dari 15 juta kopi di seluruh dunia dan membantu band ini memenangkan dua Grammy Awards. Setahun kemudian, Evanescence merilis album live pertama mereka, Anywhere tetapi Home, yang terjual lebih dari satu juta kopi di seluruh dunia. Pada tahun 2006, band ini merilis studio kedua dan album terbaru mereka, The Open Door, yang terjual lebih dari lima juta eksemplar.
band saat ini terdiri dari Amy Lee (vokal, piano, keyboard), Terry Balsamo (gitar), dan Tim McCord (bass). Mantan anggota termasuk David Hodges (piano, keyboard, backing vokal; kiri pada tahun 2002), Ben Moody (gitar, kiri pada tahun 2003), William Boyd (bass, kiri pada tahun 2006), John LeCompt (gitar, backing vokal, dipecat pada tahun 2007) , dan Rocky Gray (drum; kiri pada tahun 2007). Sesi anggota termasuk Troy McLawhorn (gitar) dan Will Hunt (drum), keduanya dari Dark New Day, mereka "dipinjam" untuk menggantikan LeCompt dan Gray selama tahun 2007 wisata.
Amy Lee dan Ben Moody bertemu pada tahun 1994 di sebuah kamp pemuda di Little Rock, di mana Moody mendengar Lee bermain saya akan Lakukan Apapun Untuk Cinta (Tapi aku tidak Akan Lakukan Itu) oleh Meat Loaf pada piano. lagu pertama mereka Kesendirian dan Berikan Kepada Ku, yang ditulis oleh Lee, dan Pemahaman dan My Immortal, ditulis oleh Moody. Lagu-lagu yang diedit oleh kedua seniman, dan mereka berbagi kredit yang sama.
Dua dari lagu Lee dan Moody menemukan bermain di stasiun radio lokal, meningkatkan kesadaran lokal dari kelompok dan permintaan untuk pertunjukan. Band ini akhirnya muncul hidup, dan menjadi salah satu tindakan yang paling populer di daerah tersebut. Setelah bereksperimen dengan nama band, seperti Childish Intentions dan Stricken, mereka memutuskan Evanescence, yang berarti "hilangnya" atau "memudar" (dari kata evanesce, yang berarti "menghilang"). Lee telah menyatakan dia mencintai nama itu karena "ini misterius dan gelap, dan menempatkan gambar di pikiran pendengar '.".
pertama mereka full-length demo CD, Origin (dirilis tahun 2000), relatif tidak dikenal. Band ini juga merilis dua EP. Pertama, self-titled Evanescence EP (1998) di mana sekitar 100 eksemplar dibuat, dan yang kedua Sound Asleep EP, yang juga dikenal sebagai Whisper EP (1999), terbatas pada 50 eksemplar. Asal dan EP berisi versi demo dari beberapa lagu di album perdana mereka, Fallen. Misalnya, pencatatan My Immortal ditemukan di Fallen juga dapat ditemukan di Origin, dikurangi beberapa iringan string tambahan. Hanya 2.500 eksemplar dari rekaman ini dibuat, dalam respon, Lee dan Moody mendorong penggemar untuk men-download lagu-lagu band yang lebih tua dari Internet.
Dalam beberapa wawancara Amy telah mengatakan bahwa 'Asal' bukan album, itu hanya dimaksudkan untuk menjadi demo. Saat tampil menjadi CD resmi, tidak pernah dimaksudkan untuk secara resmi dirilis. Menurut Amy Lee "Asal bukan album. Haruskah saya mengatakan bahwa jelas? 'Asal' tidak album. Kami mencatat demo, kami direkam lama, di apartemen Ben atau di loteng tua saya dengan perekam 8-track yang harganya $ 300. Kedengarannya seperti omong kosong. Jangan merasa buruk bahwa Anda tidak memilikinya, hanya men-download itu. Kelihatannya jenis seperti album karena kami memiliki seorang seniman membuat kita cover album ini keren karena kami berbelanja untuk merekam label. Kami menempatkan semua yang kami miliki di sana, dan beberapa lagu yang ada di ada pada 'Fallen', hanya dilakukan dengan benar ". Video dari wawancara ini dapat dilihat di sini.
Band ini dikirim 'Asal' untuk beberapa perusahaan rekaman, dan akhirnya Records Wind-up menandatangani mereka. Band ini kemudian mencatat koleksi besar demo sepanjang tahun 2001 dan 2002. Setelah itu, band ini mulai bekerja pada album kedua full-length mereka. Namun, setelah album itu telah selesai, Hodges meninggalkan band ini pada bulan Desember 2002.
Album berjudul 'Fallen', kemudian dirilis pada Maret 2003. Ia membawa ketenaran band internasional, menjual 14 juta kopi di seluruh dunia. 'Fallen' sejak hilang 6 kali platinum di Amerika Serikat dan telah terjual lebih dari 15 juta kopi di seluruh dunia sama sekali.
Namun, tak lama setelah, Moody meninggalkan band ini pada 22 Oktober 2003 karena perjuangan internal dengan anggota band. Ia kemudian digantikan oleh gitaris Terry Balsamo dari band Dingin. Sebelum keberangkatan Moody's, Gray, LeCompt, dan Boyd telah anggota sesi, namun setelah itu mereka menjadi penuh-waktu anggota.
Pada Grammy Awards 2004, Evanescence memenangkan Best New Artist dan Best Hard Rock Performance untuk single Bring Me To Life, dikenal di seluruh dunia dari soundtrack Daredevil. Pada tahun yang sama, band ini merilis sebuah live CD / DVD berjudul 'Anywhere tetapi Home', yang juga menjual 1 juta kopi di seluruh dunia dan sejak platinum hilang di Amerika Serikat.
Setelah itu, band ini mulai bekerja pada rilis berikutnya mereka. Banyak hal yang membuat rilis kembali, termasuk masalah kesehatan Terry. Sayangnya dia terkena stroke, tapi berhasil pulih. Amy juga menembakkan manajer lama mereka yang mereka memiliki hubungan dengan selama 'Fallen', dan membawanya ke pengadilan. Pada tahun 2006, mereka selesai merekam album kedua mereka, berjudul 'Pintu Terbuka', serta shooting video untuk single Call Me When You're Sober. Pada 13 Juli 2006, Lee diumumkan melalui papan pesan online Evanescence yang bassis Boyd telah memutuskan untuk meninggalkan band dalam rangka untuk membuat waktu untuk kehidupan pribadi dan keluarganya. Tim McCord diumumkan sebagai pengganti Will Boyd pada bulan Agustus 2006.
'The Open Door' debut di nomor 1 di Australia, Amerika Serikat, Yunani, Jerman, dan Swiss. Hal ini terjual lebih dari 1 juta kopi di seluruh dunia dalam minggu pertama peluncurannya.
Single kedua dari 'Pintu Terbuka' adalah Lithium. Sebuah video ditembak untuk single - disutradarai oleh Paul Fedor (yang telah bekerja dengan Marilyn Manson, Seether, dan Deftones). Butuh 2 hari untuk film, 31 Oktober dan 1 Nopember 2006.
Off single ketiga 'Pintu Terbuka' adalah Sweet Pengorbanan. Label, Wind-up, awalnya memilih Semua Bahwa aku hidup Untuk menjadi single ketiga, tetapi bertemu dengan oposisi dari para penggemar. Video ditembak pada tanggal 9 dan 10, 2007. Disutradarai oleh Paul Brown.
Pada tanggal 4 Mei 2007, John LeCompt mengumumkan bahwa ia telah dipecat dari Evanescence, dan juga menyatakan bahwa drummer Rocky Gray telah memutuskan untuk berhenti juga. Kedua musisi diposting pada halaman MySpace pribadi mereka untuk mengkonfirmasi berita, bagaimanapun, baik diuraikan tentang keadaan sekitar keberangkatan mereka, dan tidak ada pernyataan resmi belum pernah dirilis oleh band atau label.
Di blog MySpace-nya, LeCompt menyatakan bahwa Lee disebut ponsel untuk memecatnya, dan bahwa tidak ada peringatan sebelumnya telah diberikan juga tidak ada negosiasi tersedia. Tidak ada pengganti telah diberi nama seperti yang belum, tetapi Evanescence mengatakan mereka akan melanjutkan tur dan memproduksi musik.
Lee mengungkapkan selama rekaman dari MuchMusic's 9 Januari 2007 episode Live @ Much bahwa dia telah bertunangan malam sebelumnya. Dia kemudian menegaskan pada EvThreads.com bahwa ia dilamar oleh Josh Hartzler, seorang terapis 29 tahun dan teman lama. Dia mencatat dalam sebuah wawancara bahwa lagu Cukup Baik dan Bring Me To Life diilhami oleh-Nya. Pasangan itu menikah pada 6 Mei 2007, dan berbulan madu di dekat The Bahama. Dia telah diposting pada EvThreads bahwa dia adalah "sekarang secara resmi Amy Hartzler Mrs."
Baru-baru ini Lee dan Evanescence (dengan anggota sementara) berjudul satu dari acara di Sao Paulo, Brasil untuk sebuah festival musik. Beberapa minggu sebelumnya, Lee posted on nya Twitter bahwa band ini perlu berlatih dan akan memainkan pertunjukan rahasia dalam The NYC Istana.
Pada catatan lain. Lee telah mengkonfirmasi bahwa album ketiga adalah dalam perjalanan dan ditetapkan untuk rilis akhir 2010. Sebuah video singkat telah muncul di satu account Twitter anggota menampilkan band berlatih dan merekam.
Pada tanggal 22 Januari 2010, Amy diposting pada dirinya Twitter yang b-sisi Berdua Lagi akan menjadi hadiah untuk semua yang menyumbangkan hanya jumlah minimum untuk Kegiatan Kemanusiaan atas di Haiti.
Diskografi1998: Evanescence EP1999: Sound Asleep EP2000: Asal2003: Mystary EP dan Fallen (resmi album studio pertama)2004: Anywhere tetapi Home2006: Pintu Terbuka
Situs resmi: www.evanescence.com
Slipknot dibentuk pada tahun 1995 dan mengalami perubahan line-up berikut beberapa rilis independen Mate demo pertama mereka. Feed. Kill. Ulangi. pada tahun 1996. Album itu menampilkan vokalis asli, Anders Colsefini. self-titled mereka, debut major label, Slipknot, dirilis pada tahun 1999, yang menampilkan vokalis permanen baru, Corey Taylor, dan diikuti oleh Iowa pada tahun 2001 dan Vol. 3: (The Subliminal Verses) di tahun 2004. Pada tanggal 25 Agustus 2008, band kembali untuk merilis album studio keempat mereka, All Hope Is Gone, yang debut di tempat teratas di Billboard 200 chart. Band ini telah merilis tiga DVD, termasuk Disasterpieces, yang bersertifikat quadruple-platinum di Amerika Serikat.
Sejarah
Awal tahun (1995 - 1998)
formasi awal dari band mulai menyatu pada awal 1992, ketika anggota band inti, drummer Shawn Crahan, vokalis Anders Colsefini, dan bassis Paul Gray meminta bantuan dari gitaris Donnie Steele dan Quan Nong, dan menciptakan "Painface".
Pada bulan September 1995, band The Pale Ones diciptakan terdiri Crahan pada drum, Gray pada bass, Colsefini pada vokal dan Steele gitaris. Joey Jordison bergabung dengan band lama setelah, mengambil peran drummer dan, kemudian, Crahan pindah ke perkusi. Band ini terus mengembangkan visi mereka tentang apa yang akan band, memutuskan untuk menambah gitaris kedua, merekrut Josh Brainard dan bergerak Colsefini untuk perkusi bersama dengan vokal. Band ini memainkan pertunjukan pertama mereka di bawah nama Meld pada tanggal 4 Desember 1995 di sebuah klub bernama linggis di Des Moines. Segera setelah itu, Jordison disarankan mengubah nama band "Slipknot" setelah lagu mereka yang akhirnya muncul di demo band Mate. Feed. Kill. Ulangi .. Band ini juga mulai bereksperimen dengan citra mereka, memakai make-up aneh dan akhirnya konsep anti-gambar yang dikembangkan terhadap anggota memakai masker. Sampai titik ini, band ini telah tetap terutama dikaburkan karena keinginan mereka untuk menunggu sampai musik mereka sepenuhnya dikembangkan.
Slipknot "Slipknot" (1996)29 kedua sampel dari "Slipknot" lagu yang band ini akhirnya dinamai. Slipknot musik sebelumnya adalah lebih lambat dari materi kemudian mereka dan vokalis Colsefini memiliki gaya vokal lebih dalam dari itu Taylor.
Dengan banyak bahan siap, band ini mulai rekaman di studio lokal SR Audio dengan Sean McMahon. Pada bulan Februari 1996, gitaris Donnie Steele meninggalkan band karena kepercayaan Kristennya, meskipun anggota band lainnya dipersiapkan untuk memungkinkan dia untuk tinggal, Steele memutuskan untuk pergi. Penggantinya, Craig Jones, tiba pada tahap pencampuran dari proyek baru. Pada tanggal 4 April Slipknot memainkan pertunjukan publik pertama mereka di klub Des Moines reggae Safari, di mana mereka memainkan sebagian besar pertunjukan awal mereka. manggung kedua mereka di Safari bersama Stone Sour. Band ini mulai menyadari lagi bahwa ada kebutuhan untuk perubahan, karena mereka menambahkan sampel untuk rekaman mereka tapi tidak bisa menghasilkan suara ini hidup. Selanjutnya, Jones pindah ke sampler penuh-waktu dan Mick Thomson dibawa masuk untuk mengisi ruang pada gitar. Setelah konflik atas mixing dan mastering, Mate band ini merilis album self pertama mereka. Feed. Kill. Ulangi. pada Halloween, 31 Oktober 1996.
Dengan produksi album ini, Sean McMahon mulai membagikan di antara perusahaan rekaman dan manajemen, yang mengakibatkan diputar di radio lokal dan, pada gilirannya, memenangkan tempat di Dotfest. Slipknot telah kembali ke studio yang mempunyai materi baru dikembangkan, yang menuntut lebih melodi vokal. Akibatnya, Corey Taylor direkrut dari sesama band Des Moines Stone Sour; ini pindah Colsefini untuk vokal latar dan perkusi. Sementara bereksperimen dengan vokalis baru mereka, band ini terus melakukan pertunjukan di klub Safari, selama salah satunya band Colsefini terkejut dan penggemarnya di panggung mengumumkan bahwa ia meninggalkan band. Kesenjangan pada perkusi diisi oleh Greg bekas, yang akrab dikenal sebagai "Cuddles". Menjelang akhir tahun 1997, band ini diberi nomor individu masing-masing dan mulai mengenakan baju seragam di pameran mereka.
Pada awal 1998, band ini menciptakan lain demo kecil, yang termasuk "Spit It Out". Demo Slipknot telah dikirim ke berbagai perusahaan rekaman dan, bersama dengan semakin populernya di Internet dan bantuan dari mereka kemudian manajer Sophia John, bunga tumbuh dari label rekaman dan akhirnya produser Ross Robinson dihubungi. Band, yang memiliki minat yang kuat dalam bekerja dengan Robinson, bertemu dengan dia dan kemudian memutuskan bahwa mereka akan bekerja bersama-sama. Segera setelah itu, DJ Sid Wilson dibawa untuk band setelah menunjukkan minat yang besar dan anggota band mengesankan. Dengan akuisisi Ross Robinson, bunga tumbuh dan band ini mulai mendapatkan tawaran dari label rekaman. Pada 6 Juli 1998 bekas diminta untuk meninggalkan band menjadi yang pertama (dan satu-satunya) band anggota untuk akhirnya dipecat dari band. Chris Fehn diganti bekas pada perkusi dan pada tanggal 8 Juli mereka menandatangani kontrak dengan Roadrunner Records.
Debut album dan sukses komersial (1998-2001)Slipknot "(sic)" (1999)16 kedua sampel dari Slipknot's "(sic)". debut album mereka jauh lebih cepat daripada Mate album mereka sebelumnya. Feed. Kill. Ulangi. dan, dengan sembilan anggota, suara mereka jauh lebih mendalam.
Pada akhir tahun 1998, Slipknot masuk studio rekaman untuk mengerjakan album debut mereka. Pada awal tahun baru, gitaris Brainard memutuskan untuk meninggalkan band karena alasan pribadi. Penggantinya adalah Jim Root meninggalkan band dengan line-up mereka mempertahankan. Rekaman selesai pada awal 1999, dengan "Me Inside" dan "Kesucian", dan band menghadiri Ozzfest yang dimulai pada bulan Maret. Pada tanggal 29 Juni 1999, band ini merilis eponymous album Slipknot mereka. Mengenai album, Rick Anderson dari Allmusic menulis "Kau pikir Limp Bizkit itu berat Mereka? The Osmonds. Slipknot adalah sesuatu yang lain sama sekali." Band ini dilakukan dalam tur Livin La Vida Loco dalam mendukung Slipknot.
Slipknot termasuk variasi lagu dirilis sebelumnya, termasuk "(sic)", sebuah versi dari lagu sebelumnya "Slipknot". Versi ini lebih cepat dari rekaman sebelumnya mereka dan ini pergeseran intensitas disambut oleh fans lama. Pada tahun yang sama, Slipknot merilis video rumah pertama mereka Selamat Datang di Lingkungan kami (yang kemudian dirilis di DVD pada tahun 2003). Pada awal tahun 2000, Slipknot adalah platina bersertifikat, yang pertama untuk album dirilis oleh Roadrunner Records. Pada bulan Juli 2001, Q bernama Slipknot sebagai salah satu dari "50 Album Terberat Sepanjang Masa".
Iowa dan proyek sisi (2001-2003)
Setelah sukses dengan debut mereka, Slipknot memutuskan untuk masuk studio lagi untuk album kedua. Pada saat itu, band ini telah menciptakan basis penggemar yang besar, dan harapan untuk mereka menindaklanjuti album yang besar. Mereka kembali ke studio pada awal tahun 2001 untuk bekerja pada sebuah album baru. Iowa, album kedua band dengan Roadrunner Records, dirilis pada 28 Agustus 2001. Jason Birchmeier dari Allmusic mengatakan "Ini benar-benar semua yang Anda bisa minta dalam album Slipknot, dan kemudian beberapa", dan David Fricke dari Rolling Stone disebut album "rekaman besar pertama dari era nu metal." Itu juga sukses secara komersil, memuncak pada nomor tiga di tangga album Billboard, dan di nomor satu di chart album Inggris. Pada pertengahan tahun 2001, band ini sekali lagi melakukan tur dengan Ozzfest, dan dilakukan dalam Kill The tur Industri dalam mendukung Iowa. Band ini juga muncul dalam adegan konser dari Rollerball film 2002. Pada tahun yang sama, saat tur Eropa di Eropa Iowa Tour, BBC mengatakan bahwa Slipknot mencuri pertunjukan dan terbukti menghibur setelah band ini tampil di Reading Festival di Inggris. Setelah berkeliling Eropa, band ini tampil di berbagai tempat di Jepang untuk Jepang Iowa Tour. Pada tahun yang sama, Slipknot merilis kedua keluaran visual mereka dengan merilis DVD mereka Disasterpieces.
2002 juga melihat proyek musik pertama yang serius bagi anggota Slipknot luar band. Lead vokalis Taylor dan gitaris Root menghidupkan kembali band mereka Stone Sour dengan merilis debut album eponymous mereka Stone Sour. Drummer Jordison juga punya proyek sendiri di mana ia mengambil peran gitaris dalam Murderdolls. Slipknot direncanakan untuk bekerja pada album ketiga menjelang akhir tahun 2002, tetapi band ini mengalami masalah. Pada saat ini ada rumor tentang apakah band tersebut telah berpisah dan kemungkinan album ketiga. Pada pertengahan tahun 2003 Crahan juga memiliki proyek sampingan baru, To My Kejutan, di mana ia bekerja dengan produser Rick Rubin.
Vol. 3: (The Subliminal Verses), 9.0 Live, dan sisi proyek (2003-2007)
Itu adalah kelahiran kembali Slipknot, Anda tahu apa yang saya maksud itu seperti ... kami datang kembali bersama-sama, mendorong keluar Vibe yang terdapat di sana dan agak mulai menarik orang menjauh. Tapi kita tahu bahwa Anda tahu, kita harus mendapatkan ruang yang Anda tahu, kita perlu membiarkan orang kadang-kadang.
- Paul Gray pada album ketiga Slipknot's
Pada akhir 2003, Slipknot mulai menulis dan merekam dengan produser Rick Rubin, yang sebelumnya bekerja dengan artis seperti Johnny Cash, System of a Down, dan Slayer. Roadrunner Records juga mengumumkan mereka tidak lagi mendistribusikan album Slipknot di Skandinavia, karena istilah keuangan. Namun Slipknot berhasil pena kesepakatan dengan Nuclear Blast Records pada awal 2003 untuk rilis di Skandinavia. Band ini merilis album ketiga mereka, Vol. 3: (The Subliminal Verses) pada tanggal 24 Mei 2004, yang memuncak pada # 2 di Billboard 200. Johnny Loftus dari Allmusic disebut album "sebuah representasi, memuaskan hati-hati dibuat karir sampai saat ini", sementara Robert Cherry of Rolling Stone mengatakan album "eksperimen dengan ekstrem bahkan lebih baru, yang dalam kasus Slipknot berarti tunefulness dan struktur lagu tradisional." Judul album menunjukkan bahwa ini adalah album ketiga mereka, anggota band kemudian menyebutkan bahwa mereka tidak menganggap Mate. Feed. Kill. Ulangi. sebagai sebuah album yang mencerminkan band. Pada tahun 2004, band ini melakukan tur di Ozzfest untuk ketiga kalinya, tahun yang sama mereka membuat penampilan pertama mereka di Download Festival dimana Jordison menggantikan drummer Metallica Lars Ulrich setelah ia dilarikan ke rumah sakit. Pada tahun 2005, Slipknot membuat penampilan hidup tanpa perkusi Crahan-yang telah mendukung istrinya selama penyakit-termasuk pemulangan mereka untuk Download Festival.
Slipknot "Vermilion" (2004)30 detik sampel dari "Vermilion" tunggal. Album ketiga melihat pengenalan solo gitar dan beberapa struktur lagu lebih merdu yang telah pernah terdengar dalam pita album sebelumnya.Slipknot tahun 2005 di Buenos Aires.
Slipknot merilis album live pertama mereka, 9.0: Live yang termasuk rekaman dari pertunjukkan di Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapura, dan Tokyo. Album ini dirilis pada tanggal 1 November 2005 dan memuncak di # 17 di Billboard 200. Pada tahun 2006, band ini memenangkan mereka yang pertama dan hanya Grammy untuk Best Metal Performance dengan "Lupakan Aku". Belakangan tahun itu, Slipknot merilis DVD mereka ketiga Voliminal: Di dalam Sembilan.
Beberapa anggota band berkolaborasi dengan artis lain di Roadrunner United: The-All Star Sesi CD dirilis pada bulan Oktober 2005. Pada catatan, Jordison diangkat menjadi "kapten tim". Akar, Taylor, dan Gray juga berkontribusi ke album. Pada tahun 2006, Root dan Taylor sekali lagi kembali dengan Stone Sour merilis album kedua mereka Ayo Apa yang (pernah) Mei. Jordison deras untuk beberapa band sementara di wisata termasuk; Departemen (2006) dan Korn (2007). Dia juga memproduksi 3 Inci Api album ketiga Blood Up the Blades yang dirilis pada awal tahun 2007. Kemudian di tahun Crahan mengungkapkan proyek sampingan baru, Dirty Little Kelinci.
Harapan Semua Apakah Gone (2008-2009)
Slipknot merilis album studio keempat Semua Harapan Itu Pergi pada tanggal 20 Agustus 2008. Ini adalah album pertama Slipknot yang pernah puncak di nomor 1 di Billboard 200. Album telah pergi untuk menjual 825.000 kopi di Amerika Serikat, telah mendapat sertifikasi Emas, dan telah melahirkan 5 single dengan single ketiga Kenangan Mati charting di # 1 di Hot 100 Mainstream Rock trek. Persiapan untuk album tersebut dimulai pada bulan Oktober 2007 dengan merekam mendorong kembali ke Februari 2008. Untuk rilis ini band menunjukkan ketertarikan dalam membuat album mereka terberat to-date dengan perluasan logam thrash riffing diperkenalkan pada Vol. 3: (The Subliminal Verses). Namun, mereka juga ingin membuat rekaman mereka yang paling eksperimental, dan berharap untuk memasukkan lebih banyak gitar akustik dan melodi vokal, serta memperkenalkan hi-topi dan simbal ke perkusi tambahan. Album ini adalah pekerjaan pertama band dengan Dave Fortman sebagai produser. Seiring dengan album, band debut "berevolusi" masker dan seragam, yang cocok dengan gaya album. Slipknot berjudul pertama kalinya festival Mayhem Festival pada bulan Juli dan Agustus 2008. Band ini dijadwalkan untuk bermain di Reading dan Leeds Festival pada bulan Agustus 2008, namun terpaksa membatalkan setelah drummer Joey Jordison pergelangan kakinya patah.
Slipknot di Festival Mayhem 2008's.
Slipknot juga tur Australia, Jepang, Eropa dan Inggris pada bulan-bulan terakhir tahun 2008, dengan band Machine Head dan Children of Bodom pembuka di konser mereka. Tanggal Inggris diumumkan pada tanggal 20 Agustus, untuk tur awal Desember. Slipknot juga terpaksa membatalkan pertunjukan mereka di Israel, karena 2 anggota mengalami masalah keluarga, dinyatakan oleh Corey yang menunjukkan akan dijadwal ulang untuk wisata.
Untuk Festival, Download 2009 yang diselenggarakan pada 12-14 Juni di Donington Park di Leicestershire, Inggris, Slipknot diumumkan untuk judul panggung utama pada hari Sabtu. Slipknot baru-baru ini menyelesaikan Semua Harapan Itu Pergi World Tour yang berlangsung selama satu tahun penuh, akan melalui berbagai negara. Meskipun tur selesai, Slipknot telah mengumumkan tanggal lebih banyak untuk menunjukkan mereka akan bermain termasuk cez Arena-Ostrava, Republik Ceko, Rockwave Festival - Athena, Yunani, Eurockeennes Festival - Belfort, Prancis dan banyak lagi
New album, peristiwa terkini (2009 dan seterusnya)
Selama wawancara menjelang debut band di Sonisphere di Belanda, perkusi Chris Fehn menyatakan bahwa tindak lanjut ke All Hope Is Gone kemungkinan akan dirilis pada tahun 2010. Band ini juga menegaskan kembali Anniversary Edition 10-rilis album debut self-titled mereka yang akan mencakup semua trek dari rilis asli, serta beberapa demo, remix dan Kemurnian lagu. Sebuah DVD baru, berjudul "Dari (Sic): Mimpi buruk Anda, kami Dreams", yang terdiri dari cuplikan dari tahun 1999-2000 juga akan dimasukkan dalam rilis.
Pada bulan Agustus 2009, Slipknot memenangkan dua Kerrang! penghargaan, termasuk tindakan terbaik hidup. Mereka juga memilih band terbaik internasional. Ini telah dikonfirmasi oleh Corey bahwa band ini akan terjadi lagi istirahat singkat setelah All Hope Is Gone World Tour, sehingga ia bisa kembali di studio dengan Stone Sour juga untuk bekerja di album solonya. Pada tanggal 17 September Badut mengungkapkan bahwa ia menulis dan merilis sebuah buku berjudul The Nightmare Apocalyptic Perjalanan, menceritakan perjalanan berada di Slipknot, tidak ada tanggal dikenal ketika buku tersebut akan dirilis. Ia juga mulai pertunjukan seni galeri sendiri, menjual foto-fotonya, lukisan, dan kanvas cetakan.
Slipknot memiliki kinerja yang dikonfirmasi di Trinity tahunan pertama perayaan halloween Teror yang akan berlangsung di Palms Resort dan Casino Oktober 31-November 1.
Pengaruh dan gaya
Sid Wilson dan Shawn Crahan pada konser di Wisconsin pada tahun 2005.
Band ini telah menyatakan bahwa pengaruh utama mereka termasuk Led Zeppelin, Black Sabbath, Slayer, Judas Priest, Korn, AC / DC, Kiss dan Beastie Boys. Death metal, black metal dan logam berat telah disebutkan sebagai pengaruh utama pada arah musik bersama band nu metal, kategori band umumnya terdaftar sebagai. Mereka juga menyatakan bahwa mereka dipengaruhi oleh band-band industri seperti Kepala Daud, Godflesh dan Skinny Puppy serta Neurosis dan musik hutan seperti Ukuran Roni.
Slipknot dipandang sebagai pelopor dari New Wave of American Heavy Metal mengembangkan merek ramping dan agresif logam terbentuk dari thrash, metalcore dan death metal. Dalam hal ini mereka dapat dibandingkan dengan kelompok-kelompok seperti Pantera, Machine Head, Biohazard, Life of Agony, dan Prong dan dikenal untuk menunjukkan hidup sering kacau dan energik. Gaya ekstrim kinerja yang diberikan oleh mereka besar line-up yang menampilkan gitar sangat down-tuned khas set-up (memimpin, irama, dan gitar bass), dua perkusionis selain drummer primer, dan elektronik (samplers dan turntable). Robert Cherry of Rolling Stone dibandingkan suara band untuk "mesin pengirik melahap militer drum korps".
karya awal mereka menyelenggarakan beragam gaya vokal, mulai dari rap untuk menyanyi berkala untuk vokal geram. Dalam karya yang lebih baru, gaya vokal tetap hadir, tetapi sekarang termasuk bernyanyi lebih merdu. Lirik umumnya mengikuti nada yang sangat agresif dan tema fitur seperti kegelapan, nihilisme, kemarahan, ketidakpuasan, hal membenci orang cinta, dan psikosis. Rick Anderson dari Allmusic lirik menganggap kelompok itu sebagai "tidak umum yg boleh disebut di situs keluarga". Ada kontroversi seputar lyrics Slipknot, termasuk kasus di mana sepasang pembunuh muda menyalahkan lirik dari lagu "Disasterpiece" untuk kejahatan keji mereka dan kasus pada tahun 2006 di mana lirik dari lagu "Surfacing" ditemukan di situs dari kuburan merampok.
Image dan identitas
Ini adalah cara kami menjadi lebih akrab dengan musik. Ini adalah jalan bagi kita untuk menjadi sadar siapa kita dan apa yang kita lakukan di luar musik. Ini adalah jalan bagi kita untuk jenis merangkak di dalamnya dan dapat menggunakannya.
- Corey Taylor di masker
Band ini dikenal dengan citra perhatian-grabbing: anggota yang cocok memakai seragam jumpsuit, dan masing-masing memiliki masker unik. Di masa lalu, jumpsuits mereka memiliki fitur barcode UPC besar tercetak di bagian belakang dan lengan, yang identik dan membuat nomor barcode yang sama dengan barcode di demo pertama mereka, Mate. Feed. Kill. Ulangi. Selain dari nama asli mereka, anggota band ini disebut dengan angka nol sampai delapan.
Dengan setiap album baru, Slipknot telah menggunakan masker dan baju baru. Topeng belum berubah secara dramatis dengan merilis album mereka kedua dan ketiga, sebagai masker lebih dari sebuah perpanjangan dari apa yang mereka sebelumnya itu. Jordison membahas masalah tersebut dalam sebuah wawancara pada tahun 2004, menyatakan bahwa perubahan dalam masker adalah untuk menunjukkan pertumbuhan dan perbedaan dalam usia. Selama video musik dan pertunjukan live dari single "Vermilion" mereka berubah band topeng masing-masing untuk masker kematian yang terbuat dari cetakan wajah mereka sendiri. Juga pada tahun 2004, Gray menyatakan bahwa efek khusus perusahaan Screaming Mad George topeng mereka dari siklus album ketiga mereka, dan gambar topeng band dari siklus album kedua mereka dapat ditemukan di situs web Smg.
Topeng telah menjadi subyek dari banyak kritikan, umumnya dianggap sebagai gimmick untuk mencoba menjual produk mereka. Band sangat keberatan terhadap tuntutan tersebut, menyatakan bahwa masker yang digunakan untuk menarik perhatian dari diri mereka sendiri dan menaruhnya di musik. Beberapa anggota mengatakan bagaimana topeng adalah representasi visual tentang bagaimana musik membuat mereka merasa dan bagaimana mereka menempatkan anggota dalam mentalitas hewan-seperti. Para Pelindung dan angka merupakan perpanjangan dari konsep anti-citra mereka dibuat dengan masker. Integritas masker juga merupakan topik kritik sebagai anggota band telah muncul di luar Slipknot tanpa topeng. Masalah ini telah ditangani oleh anggota band yang paling. Crahan Perkusi khusus membahas masalah dalam suatu wawancara di The Saus ketika membahas rilis tahun 2006 DVD mereka Voliminal: Di dalam Sembilan, menyatakan bahwa masker selalu akan menjadi bagian dari acara Slipknot.
Purgatory masker
Mulai tanggal 1 April 2008, situs resmi Slipknot mulai untuk menampilkan splash penggoda untuk mempromosikan All Hope Is Gone. Selama proses tersebut telah terjadi sekitar 18 penggoda splash, sembilan pertama ditampilkan band baru mereka di topeng yang besar, namun terakhir tampaknya menunjukkan angka gelap dengan apa yang tampak seperti ukuran kepala biasa. Selama rekaman video untuk menembak psikososial, masker api penyucian dapat dilihat yang dibakar di latar belakang. Dalam sebuah wawancara dengan Jim Root, ia mengatakan "mereka mewakili ego yaitu Slipknot".
Kontroversi dengan masker
Gambar band sudah mulai kontroversi selama bertahun-tahun. Sebagian dari kontroversi berasal dari band Mushroomhead, yang, bersama dengan fans mereka, mengklaim bahwa Slipknot mencuri gambar mereka. Pada tahun 2005, salah satu sumber kontroversi adalah gugatan band terhadap Burger King, mengklaim perusahaan yang menciptakan band berbasis iklan Coq Roq untuk memanfaatkan citra Slipknot's. Pengacara band mengklaim bahwa Burger King telah menghubungi label band untuk mendapatkan Slipknot untuk mengambil bagian dalam sebuah "kampanye iklan yang dirancang untuk memotivasi orang muda untuk memilih". Burger King menanggapi sesuai dengan countersuit, dan dalam setelan yang menunjukkan bahwa banyak band lainnya, seperti Mudvayne, Kiss, dan Gwar telah menggunakan masker sebagai bagian dari citra mereka, walaupun setelah diskusi pribadi kampanye iklan dijatuhkan.
Band anggota
Untuk detail lebih lanjut tentang topik ini, lihat Daftar anggota band Slipknot.Saat ini(# 0) Sid Wilson - turntable (1998-sekarang)(# 1) Joey Jordison - drum (1995-sekarang)(# 2) Paul Gray - bass, backing vokal (1995-sekarang)(# 3) Chris Fehn - kustom perkusi, backing vokal (1997-sekarang)(# 4) James Root - gitar (1999-sekarang)(# 5) Craig "133" Jones - sample, media (1996-sekarang)(# 6) Shawn "Clown" Crahan - kustom perkusi, backing vocals (1995-sekarang)(# 7) Mick Thomson - gitar (1996-sekarang)(# 8) Corey Taylor - vokal (1997-sekarang)MantanDonnie Steele - gitar (1995-1996)Anders Colsefini - vokal, perkusi custom (1995-1997)Greg "Cuddles" bekas - perkusi kustom (1997)(# 4) Josh Brainard - gitar, backing vocals (1995-1999)
Biografi Nirvana
Nirvana mengubah lanskap musik rock selama hanya beberapa tahun, tetapi pada awalnya, mereka hanya satu kelompok berjuang menentukan barisan dan nama. Pada tahun 1985, gitaris / penyanyi Kurt Cobain bertemu bassist Krist Novoselic di Aberdeen, Washington, langsung ikatan lebih saling mengasihi mereka band punk-metal Melvins. Duo ini membawa beberapa drumer yang berbeda selama beberapa tahun ke depan, akhirnya menetap di Chad Channing. Sementara itu, kelompok membolak-balik nama-nama band yang berbeda (termasuk Woodies Stiff, Pen Cap Chew dan Skid Row) sebelum memilih untuk Nirvana.
Nirvana's Album Menjanjikan Pertama:Setelah merekam serangkaian demo pada tahun 1988, Nirvana mendarat kesepakatan dengan label Sub Pop Seattle. Setahun kemudian, kelompok ini merilis rekaman pertama mereka, Bleach. Meskipun hanya dijual sekitar 35.000 eksemplar, Bleach didirikan Cobain kecenderungan untuk marah, lagu-lagu menarik tentang luar masyarakat. Bersandar berat pada hard rock dan metal, Bleach tidak olahraga pop sama kait yang kemudian album Nirvana akan fitur, meskipun "Sekitar Girl" menunjukkan bakat awal untuk lagu pop catchy mirip dengan The Beatles.
Satu Abad Baru dan Drummer Baru:Sebagai band memasuki 90-an, penulisan lagu Cobain akan terus berkembang. Perbaikan penting lain terjadi sekitar waktu yang sama: Channing meninggalkan grup dan digantikan oleh Dave Grohl, drummer mantan Scream band punk. Bleach telah memenangkan kekaguman dari kelompok yang dihormati seperti Sonic Youth, dan demo sesi berikutnya mulai menarik perhatian label besar. Penandatanganan dengan DGC dan dengan Growl sekarang di belakangnya, Nirvana dicatat mereka tindak lanjut, album yang disebut Nevermind. Ini akan menjadi pikiran terjauh dari pikiran anggota band pada waktu itu, tapi superstardom berada di cakrawala.
Breaking Melalui ke Mainstream ini:Dirilis pada bulan September tahun 1991, Nevermind bukan blockbuster langsung, tetapi pada kekuatan nya single pertama, "Smells Like Teen Spirit," album mencapai puncak tangga lagu pada Januari 1992. Pada saat pop dan rambut logam luar biasa populer, Nevermind menandakan pergeseran budaya ke arah yang lebih mendesak, musik intens dipicu oleh introspektif, kadang-kadang kaustik, lyrics. Album ini menghasilkan empat single dan terlempar band dari kota Washington kecil untuk status superstar.
Ketergantungan Obat:Meskipun Cobain sekarang menikmati pengakuan universal dan penjualan yang luar biasa, ia tidak bisa sepenuhnya menikmati saat-nya di bawah sinar matahari, karena ia berada di tengah-tengah kecanduan heroin mengerikan yang telah berkembang dari sebelumnya Nevermind. Pertanyaan tentang kesehatannya beredar sebagai Nirvana kembali ke studio pada tahun 1993 untuk merekam album mereka berikutnya. The sengaja berduri In Utero terbukti kurang pendengar-ramah, tapi komitmen Cobain lagu hook-sarat agresivitas melampaui permukaan album. Dalam Utero mungkin telah takut dari penggemar kausal yang hanya ingin Nevermind II, tapi itu adalah keberhasilan kritis instan dan penjual yang kuat.
Pergi Acoustic:Mendekati akhir tahun 1993, Nirvana memfilmkan sebuah angsuran dari seri populer di MTV Unplugged yang menampilkan band-band tampil versi akustik dari lagu-lagu mereka. Tinggal jauh dari bahan terbaik mereka terkenal, Cobain difokuskan pada pemotongan sampul album dan lagu dari pahlawan musiknya, seperti David Bowie dan artis blues Leadbelly. Program, yang kemudian dirilis sebagai album yang berdiri sendiri, menekankan pandangan gelap Cobain hidup melalui kuat, versi seram lagunya. Sengaja atau tidak, khusus MTV segera terbukti kenabian ketika kehidupan Cobain berbelok ke arah tragis.
Tragedi:Pada tanggal 8 April 1994, tubuh Cobain ditemukan di rumahnya di Seattle. Penyebab kematian ditetapkan menjadi bunuh diri dari sebuah ledakan senapan ke kepala. Ini tidak pernah mencoba bunuh diri pertama Cobain, namun berita kematiannya juga seorang mengejutkan banyak fans nya.
Kehidupan Setelah Nirvana:Meskipun Nirvana bubar lama kemudian, warisan mereka tetap unscarred, dengan hits band terbesar masih pokok radio rock. Grohl, Novoselic dan janda Cobain Courtney Love (dari band Hole) telah kemudian merilis album live dan kompilasi, termasuk paket terbesar-hits dan kotak set trek langka. Novoselic telah memainkan dalam beberapa band sejak pembubaran Nirvana, sedangkan Grohl telah memfokuskan energi pada band sendiri, Foo Fighters.
Nirvana Anggota:Kurt Cobain - gitar, vokalDave Grohl - drumKrist Novoselic - bass
Essential Nirvana Album:NevermindSetelah dibebaskan Nevermind's, Kurt Cobain takut bahwa ia telah dikompromikan integritas lagu-lagunya 'oleh menghiasi kemarahan mereka dalam melodi catchy mustahil. Namun pada kenyataannya, ini hanya 12 track lebih marah karena band (dengan produser Butch Vig) menghabiskan waktu untuk memastikan setiap riff gitar tunggal meledak pada kontak. Jarang memiliki hal membenci orang satu orang terdengar begitu universal dan begitu membebaskan.
Ketika tiba saatnya untuk merekam album ketiga, Bullet for My Valentine tidak puas berpuas sudah mengesankan. Sementara album kedua, 2008's "Scream Aim Fire," berada di urutan 4 di Billboard 200 dan terjual lebih dari satu juta kopi di seluruh dunia, pergi emas di Inggris dan Kanada, pasangan metal Welsh memiliki api di perut kolektif mereka untuk mendorong diri melampaui apa yang mereka pernah dicapai.
Menyatakan diri mereka "lapar" untuk membuat lagi, band ini mulai menciptakan "sebuah hard rock, album gelap dengan berkedip logam," ujar vokalis / gitaris Matthew Tuck. "Kami benar-benar menginginkannya untuk unggul di luar apa yang telah kami lakukan musik sebelumnya."
Jika hasilnya ganas di album ketiga Jive grup, "Demam," keluar 27 April adalah indikasi, band ini jauh melebihi harapan sendiri ketat. Bullet for My Valentine, yang juga termasuk drummer Michael "Moose" Thomas, Padge gitaris dan bassis Jason "Jay" James, telah secara bersamaan membuat sebagian melodi yet kasar, koleksi tanpa henti belum.
Memang, mengancam "Fever's" riff berotot mengalahkan pendengar dengan intensitas belaka tanpa akhir mereka. vokal Tuck's mengoyak, sekali berkompromi dengan melemahkan; mungkin karir-berakhir masalah tenggorokan lebih kuat daripada sebelumnya.
Untuk "Fever" adalah ide "untuk tetap sederhana," kata drummer Thomas, dan fokus pada steak, tidak mendesis itu. "Ini benar-benar menggoda untuk jenis mendorong batas Anda dan mencoba untuk memainkan seribu mil per jam. Tapi tidak benar-benar tidak perlu untuk itu. Album ini sangat kuat, lebih dari sekedar cepat. "
Kelompok, dinamai oleh logam majalah Kerrang! sebagai Best British Band di kedua 2008 dan 2009, dibentuk 10 tahun yang lalu di kampung halaman mereka Welsh Bridgend. Setelah gigging sekitar dan mengasah daging besar mereka hidup selama bertahun-tahun, band ini ditandatangani dengan Sony pada tahun 2004, di Amerika Serikat, musik band ini dirilis oleh label Sony Jive. "Poison," dirilis, cukup tepat di Hari Valentine di Amerika Serikat pada tahun 2006, telah emas bersertifikat di Amerika Serikat, Inggris, Jerman dan Kanada. Band ini segera menjadi menarik utama yang dikenal untuk menunjukkan tak henti-hentinya ingar-bingar nya hidup.
Sementara masih dalam perjalanan tur mendukung "Scream," mulai Bullet for My Valentine menulis musik untuk "Demam" di awal tahun 2009 di Wales. Begitu besar keinginan mereka untuk menciptakan sesuatu di luar upaya mereka sebelumnya bahwa berempat mundur ke sebuah studio di Lincolnshire, Inggris untuk pergi dari semuanya-rumah, keluarga dan teman -. dan hanya berkonsentrasi pada menulis "Kami hanya perlu dalam ruang sendiri sehingga kami tidak memiliki gangguan," kenang Thomas "Itu Bullet selama 24 jam My Valentine sehari.. "
Untuk "Demam," direkrut band produser Don Gilmore, yang terkenal karena karyanya dengan Linkin Park dan Good Charlotte. "Dia yakin bahwa dia bisa membawa kita ke tingkat berikutnya," ujar Tuck. "Ia mengidentifikasi titik kuat dan titik lemah. Karena kita seperti tahu bahwa kami berada di jalur yang benar, kita hanya perlu dia untuk menjaga kita di jalur yang benar dan mendorong kita keras dan membuatnya bekerja. "
Setelah musik awal ditulis, Tuck dan Gilmore bersembunyi di studio untuk kerajinan lirik dan melodi, mengunci semua orang termasuk sisa band.Pemisahan sulit bagi teman band Tuck, tapi semua dipahami saat mereka mulai mendengar hasil yang luar biasa. "Kami hanya meninggalkan mereka sendirian," kata Thomas. "Ketika ada banyak orang di ruangan, hanya akan berantakan. Jika ada hanya dua orang di ruangan itu, mereka hanya bisa terpental satu sama lain daripada pendapat semua orang berteriak. Itu hanya membuat hidup jauh lebih mudah bagi mereka dua. "
Menulis lirik sesi berlangsung dalam suatu periode yang sangat intens yang membuat perasaan Tuck gembira, tapi sering dipukuli dan memar. "Setiap hari, aku bangun dari tempat tidur dan pergi ke studio dan itu seperti," Fuck, di sini kita pergi lagi ', "ujarnya. "Aku berjalan keluar beberapa kali, aku harus pergi dan menghilang selama beberapa hari untuk menjernihkan kepalaku. Itu semua untuk kebaikan penyebabnya. I got it sekitar setengah jalan melalui sesi vokal. Don dan saya mengklik dan terikat. "
Gilmore mendorong Tuck sulit daripada ia pernah didorong sebelumnya. "Sebelumnya, saya hanya akan menulis lirik dan melodi dan jika kedengarannya bagus dan merasa baik, itu tetap," Tuck mengatakan, "tapi dia membuat saya menulis lagi dan perubahan melodi sampai fucking menakjubkan. Dan itu perbedaan. Aku hanya menetap di masa lalu. "
Setiap tetes keringat yang ditangkap pada Blistering single pertama "Pengkhianatan Anda" scorches bumi dengan membuka membakar instrumentalnya dan kata-kata pahit ketidakpercayaan "Demam.". "Lagu ini tentang dikhianati dan kemudian terobsesi tentang hal itu dan ingin balas dendam dan pengembalian apa yang terjadi kepada orang itu," kata Tuck, mencatat lirik tanda kembali ke nada "super gelap" dari "Poison."
Kelompok ini juga menangani kecanduan narkoba dan bagaimana orang di sekitar pecandu sering menderita seperti banyak pada "The Last Fight." "Orang-orang berpikir orang yang telah kecanduan adalah korban; tidak ada seorang pun yang pernah berpikir tentang orang-orang yang membantu mereka dan mencoba untuk membuat mereka keluar dan kemudian didorong ke samping, "ujar Tuck. "Jadi 'The Last Fight adalah tentang bagaimana itu kesempatan terakhir Anda, saya terus berusaha untuk membantu Anda dan Anda terus berusaha untuk mendorong saya pergi. Fuck Anda. Ini adalah pertarungan terakhir aku akan lakukan untuk Anda. "
Band ini tidak takut untuk menghidupkan tender pada serius "A Place Dimana Kau Milik," kisah, sedih sedih tentang isu-isu yang belum terselesaikan. "Anda tidak mendapatkan kesempatan untuk menebus kesalahan sebelum seseorang meninggal dunia, Anda tidak melihat seseorang lagi dan Anda harus hidup dengan itu," ujar Tuck. "Ini semacam diambil dari saya dan pacar saya, kami berpisah setahun yang lalu dan kotoran yang terjadi." Menjelaskan bahwa pacarnya Dia tidak mati. "Tidak ada hal-hal yang kita lakukan adalah bahwa biografi," ujar Tuck. "Aku akan mengambil barang-barang tertentu dan mengubahnya menjadi sesuatu yang lain hanya karena saya pikir itu lebih menarik."
Hal-hal yang meringankan di judul lagu cakep yang menangani tradisi waktu dihormati gadis panas bertemu anak laki-laki, atau anak laki-laki, dalam band dan, yah, Anda tahu kisah selanjutnya. "Ini jenis lagu yang kami belum pernah melakukannya," ujar Tuck. "Lagu ini hanya rock and roll pihak. Ini lagu seperti anak laki-laki. Anak-anak tersebut kembali ke jalan. Sejak waktu subuh, orang hanya ingin melihat cewek telanjang dan fuck mereka;. Itu saja "
Berbicara tentang jalan, Bullet for My Valentine, terkenal karena menunjukkan energik yang hidup, tidak bisa menunggu untuk membawa musik "Fever's" hidup di tur. "Saya suka buzz dan energi dari orang banyak," ujar Tuck. "Ini seperti perasaan gila."
Untuk Bullet for my Valentine, mereka ingin fans merasa tentang "Demam" cara musik dari pahlawan musik mereka membuat mereka merasa.
"Demam" terdengar seperti sesuatu yang jika saya 16 dan masuk ke musik rock, saya hanya akan pergi kacang dan ingin berada di sebuah band, seperti Metallica lakukan bagi saya, "ujar Tuck. "Ini hanya begitu abadi dan nyata. Ada palsu apa-apa tentang apa yang kita lakukan. "
Biografi Alesana
Walaupun para personil band pertama ketemu di Baltimore, Maryland, Tapi band ini resmi dibentuk October 2004 di Raleigh, North Carolina, dan cepat terkenal menjadi artis lokal.. mungkin mank musiknya yg asyik and ma screamnya yg halus memank band seperti ini cepat sekali disukai dan uniknya alesana memakai 3 gitaris(tp pada saat itu masih 2). Alesana adalah yg pertama bergabung dengan Tragic Hero Records in 2005, dan merilis debut pertama mereka EP, Try This With Your Eyes Closed, Juni pada tahun itu. mereka tour Amerika, termasuk kehadirannya di Cornerstone Festival, 2006, dan menambah drummer adan seorang gitaris additional gitaris/vokalis pada formasi mereka.
Mereka mengerjakan full album Frail Wings of Vanity and Wax,pada musim panas 2006.banyak dr lagu mereka terinspirasi pada mitologi yunani kuno. akhir 2006, mereka bergabung Fearless Records, dan siap merilis LP pd maret 2007 , On Frail Wings of Vanity and Wax di chart Billboard Heatseekers chart, bertahan di #44.
Current members* Shawn Milke - Vocals/Guitar/Piano (2004-present)
* Dennis Lee - Lead Vocals(2004-present)
* Patrick Thompson - Guitar (2004-present)
* Adam Ferguson - Guitar/Vocals (2005-present)
* Jeremy Bryan - Drums (2005-present)
* Shane Crump- Bass/vocals (2007-present)
Former members
* Steven Tomany - Bass (2005-2007)
* Daniel Magnuson - Drums (2004-2005)
Biografi Saosin
Meskipun banyak penilaian kalau band ini justru membawakan aliran Emo suatu aliran yang sama-sama asalnya dari punk rock ataupun hardcore punk dimana warna musiknya kedengaran lembut tapi hentakan beat-nya ekspresif dengan emosi pengusungnya, dimana warna musik ini diusung semisal My Chemical Romance dan Panic At The Disco. Aliran Emo saat ini lebih mengarah kepada style 'gaulnya' si bintang rock dengan para fans-nya. Maka wajar jika dibilang sama atau mirip, karena para personel Saosin sendiri berasal dari aliran yang berbeda-beda namun tetap bercirikan warna alternative punk rock.
Post Hardcore yang diusung Saosin terdengar seperti menahan emosi, kedengarannya keras tetapi ritme yang dimainkan mereka lambat. Aliran ini memang mementingkan keseimbangan disonansi dan nyanyian, jadi kesannya lambat banget. Meskipun gitu tetap asik untuk dinikmati, dan gak sampai disitu aja isi lirik lagu dekat sama kehidupan remaja dan pemberontakan dengan pembawaan energik kalau di panggung. Coba aja simak lagu You're Not Alone mengajak orang untuk optimis untuk menghadapi masalah. Atau juga Burry Your Head, meskipun menyeramkan tapi maknanya dalam banget memberikan pesan bagi kita untuk instropeksi diri
Album sekarang
Jangan lagi menunggu track-track fenomenal seperti Seven Years, You're Not Alone, ataupun Voices karena kali ini nampaknya saosin mencoba untuk menjadi lebih 'sopan'. Tapi jika kamu adalah penggemar berat saosin jangan khawatir dalam track pertama mereka, I Keep My Secret Safe, saosin membuktikan jika mereka masih seperti dulu. Begitu juga saat mendengarkan track On My Own dan Is This Real. Teriakan Cove Reber masih terdengar garang dan menyatu dengan betotan bass Chris Sorenson dan raungan gitar Justin Shekoski dan Beau Burchell. Sayangnya di beberapa lagu lainnya, usaha mereka nampaknya tak terlalu keras seperti dalam karya-karya sebelumnya. Kadang malah terdengar anti klimaks. Band ini rupanya memberikan ramuan baru dengan menggunakan hook anthem-like chorus ataupun ritme catchy di dalam verse mereka. Dan nampaknya hal ini terdengar agak aneh karena biasanya band seperti saosin memilih untuk meningkatkan tekanan musik mereka di bagian chorus. Dengar saja Changing atau What Were We Made For dan On My Own yang sebenarnya cukup bagus kalau saja tidak terlalu panjang. Dalam Nothing Is What It Seems, intro-nya mengingatkan pada You're Not Alone. Namun bedanya, saosin menurunkan sound mereka lebih rendah lagi. Ditambah dengan back vocal wanita yang sedikit 'menghiasi' love band ini, saosin tak bisa dikatakan sedang mencari jati diri karena mereka bukan lagi sophomore band yang baru menetas dari telurnya, namun bisa jadi album ini dijadikan sebagai suatu eksperimen, walaupun album terbaru ini agak mengecewakan jika dibandingkan dengan album dan EP mereka sebelumnya, tapi saosin tetap salah satu band alternative rock post hardcore yang patut diacungi jempol
Setelah pecahnya Suara Suka Kehidupan, menampilkan dirinya dan Ronnie Hari, Vesely mulai menulis dan melakukan solo lagu-lagu di bawah nama Secondhand Serenade. (Bekas, karena istrinya, Candice, mendengar semua lagu nya langsung.) Dia menyewa studio selama 8 hari dan dicatat 10-track album debutnya "Awake." Melalui promosi diri melalui MySpace dan purevolume, ia mulai membangun fanbase yang setia dan menjual album dan merchandise melalui profil MySpace-nya. Dia segera naik ke MySpace "Top Unsigned Artists" daftar, dan bahkan memasuki iTunes Top 100, sebuah prestasi atas tindakan unsigned.
Dia telah menandatangani kontrak dengan label baru Glassnote Records, yang didirikan oleh CEO Daniel Glass. Secara total, Secondhand Serenade telah menjual sekitar 73.000 lagu digital dan lebih dari 10.000 eksemplar dari album nya "Awake," menurut Nielsen SoundScan. Setelah album ini dirilis pada Glassnote / ILG pada 6 Februari 2007, dengan dua lagu tambahan, itu memulai debutnya di chart Billboard's Top Heatseekers di # 16.
Vesely adalah fitur pada MTV's "Anda Mendengar itu Pertama," bersama dengan bintik-bintik di AOL Music "Breakers" dan di Yahoo! Music "Siapa Berikutnya?".
album lain, "A Twist In My Story," telah diluncurkan dan efek band ditambahkan digital. Dia tur, sekarang dengan sebuah band.
User-kontribusi teks tersedia sesuai dengan Creative Commons By-SA License dan mungkin juga tersedia di bawah GNU FDL.
Biografi Green Day
Green Day adalah bagian dari punk California. teman-teman Anak Billie Joe Armstrong (gitar, vokal) dan Mike Dirnt (bass; lahir Mike Pritchard) membentuk band pertama mereka, Sweet Children, di Rodeo, California ketika mereka berumur 14 tahun. Pada tahun 1989, kelompok ini telah menambahkan drummer Al Sobrante dan berganti nama menjadi Green Day. Tahun itu, band ini merilis EP independen pertama, 1.000 Jam, yang diterima dengan baik di scene punk. Segera, kelompok ini telah menandatangani kontrak dengan label independen lokal, Lookout! Records. 39/Smooth, album pertama Green Day, dirilis akhir tahun itu. Sesaat setelah rilis, band Kiftmeyer diganti dengan Tre Cool (Frank Edwin Wright lahir, III); Tre Cool menjadi drummer tetap band.
Sepanjang awal 90-an, Green Day terus memupuk kultus berikutnya, yang hanya mendapat kekuatan dengan merilis album kedua mereka, Kerplunk 1992's. Keberhasilan bawah tanah Kerplunk menyebabkan gelombang bunga dari label rekaman besar, band ini akhirnya memutuskan untuk menandatangani dengan Reprise. Dookie, debut major label Green Day, dirilis pada musim semi 1994. Berkat dukungan MTV untuk single awal "Longview," Dookie menjadi hit besar. Album ini terus mendapatkan momentum sepanjang musim panas, dengan single kedua belanja "Basket Case" lima minggu di puncak tangga lagu rock Amerika modern. Pada akhir musim panas, band ini mencuri pertunjukan di Woodstock '94, yang membantu penjualan meningkat Dookie. Pada saat single keempat "Ketika saya Ayo Around" mulai tinggal tujuh minggu nya di nomor satu di tangga lagu rock modern di awal tahun 1995, Dookie telah menjual lebih dari lima juta kopi di Amerika Serikat saja, tetapi akhirnya akan atas delapan juta di Amerika , menjual lebih dari sebelas juta kopi internasional. Dookie juga memenangkan Grammy 1994 untuk Best Alternative Music Performance.
Green Day Dookie segera diikuti dengan Insomniac pada musim gugur tahun 1995, selama musim panas, mereka memukul nomor satu lagi di tangga lagu rock modern dengan "JAR," kontribusi mereka untuk soundtrack Angus. Insomniac kinerja yang baik awalnya, memasuki AS grafik di nomor dua, dan menjual lebih dari dua juta kopi pada musim semi tahun 1996, namun tidak satupun single nya - termasuk radio favorit "Brain Stew / letih" - adalah sebagai populer seperti yang berasal dari Dookie. Pada musim semi tahun 1996, Green Day tiba-tiba membatalkan tur Eropa, mengklaim kelelahan. Setelah pembatalan tersebut, band menghabiskan sisa tahun beristirahat dan menulis materi baru. Hasil akhirnya adalah apa yang disebut oleh banyak orang, album terbaik dari karir mereka, Nimrod.
Nimrod disambut baik oleh sebagian besar kritikus dan penggemar. Album ini terjual 80.000 kopi di minggu pertama itu mendarat di # 10 di chart Billboard. Single pertama dari Nimrod adalah "Hitchin 'A Ride". Single ini berhasil sampai ke # 5 pada tangga lagu rock modern dan berada di rotasi berat MuchMusic dan MTV. Single berikutnya dirilis band tidak akan bisa sampai ke satu nomor (posisi itu tertinggi # 2), tetapi sekarang mungkin yang paling terkenal lagu Green Day pernah menulis. Menampilkan Billie Joe pada gitar akustik dan vokal, "Time Of Your Life" menjadi lagu untuk bermain dalam setiap situasi jarak jauh menyedihkan. Lagu ini bahkan digunakan pada episode yang terakhir dari pertunjukan TV Seinfeld hit (itu juga final paling banyak ditonton dalam sejarah TV). Seiring dengan Seinfeld, lagu itu juga bermain di ER pada dua acara yang berbeda. Nimrod telah menjual sekitar dua juta kopi, penjualan total terendah dari tiga album major label, tapi mungkin mengumpulkan menghormati band ini lebih dari yang mereka bisa diharapkan dengan lain Dookie atau Insomniac. Band ini juga jauh lebih baik menunjukkan hidup mereka dan bahkan satu "Best Live Performance" di penghargaan Kerrang.
Setelah hampir dua tahun dengan nyaris tanpa menyebutkan dari band, Green Day kembali pada akhir tahun 1999 untuk bermain Neil Young's "Bridge School Benefit Concert", pertunjukan pertama akustik mereka hidup. Green Day mulai merekam mereka tindak lanjut "Nimrod" tak lama setelah itu, yang pada akhirnya akan menjadi "Peringatan:". Pada awal proses rekaman, band ini memutuskan untuk memecat produser baru mereka, Scott Litt, dan memproduksi album sendiri, menandai pertama kalinya sejak "Kerplunk" bahwa siapapun tapi Rob Cavallo menghasilkan rekaman band. Setelah mereka selesai merekam, Green Day memutuskan untuk melakukan sesuatu yang lain mereka tidak dilakukan sebelum judul tahun 2000 Vans Warped Tour. Green Day memainkan set yang mengagumkan dan membawa lebih banyak penggemar untuk tur daripada tahun lain dalam sejarah Warped's (Toronto kinerja mereka sendiri menarik 7.000 penggemar lebih dari yang mereka punya tahun lainnya).
"Peringatan:" dirilis pada musim gugur 2000, dan sejauh ini album Green Day yang paling ambisius sampai saat ini. Jika single pertamanya, "Minoritas" dan lagu judul album, adalah indikasi, album terbukti bisa menjadi sangat sukses. Hanya empat minggu setelah peluncuran "Minoritas", itu duduk di atas chart Billboard's Modern Rock, tidak ada lagu Green Day lainnya telah memukul bagian atas yang cepat.
Pada bulan September 2004 Green Day merilis "American Idiot", sebuah album yang cambukan melawan pemerintah Amerika dan media. "American Idiot" adalah pertama Green Day pernah merekam debut di # 1 di Charts Billboard, dan chart musik lainnya di seluruh dunia. judul lagu album tersebut, menjadi sebuah kesuksesan instan. Tindak lanjut tunggal, "Boulevard of Broken Dreams" mengalami sukses yang lebih besar harus. "American Idiot" dinominasikan untuk tujuh penghargaan Grammy, dan membawa pulang satu, "Best Rock Album". Pada bulan Agustus 2005, Green Day membawa pulang 7 Video Music Awards dari MTV.
DRAGONFORCE BIOGRAPHY
Musim panas tahun 2005 melihat mereka tahap festival berbagi dengan Iron Maiden, tur menjual-out headlining dari Inggris menghasilkan adegan hiruk-pikuk. serangan intensif wisata untuk menemani dua band album sampai saat ini - 'Valley Of The Damned' pada Januari 2003 dan tahun berikutnya 'Sonic Firestorm' - telah melihat fan-base mereka meningkat dalam hal cukup dramatis. Sementara itu, tekan logam Eropa telah dibanjiri band dengan rim hampir universal pemujaan. "DragonForce yang semakin besar. Persiapan untuk serangan itu, "Kerrang! memperingatkan. "Dragonforce adalah sebagai logam sebagai f ** k," raung Inggris Metal Hammer, "Mereka akan sangat besar." Penulis dan majalah dari Perancis, Yunani, Finlandia, Swedia, Belanda, Jepang dan banyak lagi sedikit waktu terbuang di jatuh di bawah . mantra band Mungkin penjumlahan terbaik dari semua ini adalah Hard Rock penghargaan (Jerman) 's prediksi bahwa: ". Dragonforce bisa menjadi band metal pertama Inggris di usia untuk menuai rasa hormat dari seluruh dunia"
Terhadap semua kemungkinan, Dragonforce memiliki seorang diri direvitalisasi power metal di tanah air mereka di Inggris, pemberian kredibilitas untuk genre yang hingga kedatangan mereka dianggap tidak lebih dari lelucon.
Jelas, banyak rides pada 'Tidak Manusiawi Rampage'. Namun, daripada beralih pada panik dan mempermudah gaya musik yang aman seperti posisi menonjol, Dragonforce telah melangkah lebih jauh dari atas daripada sebelumnya. Album baru lebih cepat, lebih berani dan lebih berat - namun masih sebagai berani pengadukan dan jelas hummable - sebagai sesuatu yang mereka telah berusaha sejauh ini.
"Kami telah datang dengan rumus akhir," dengan bangga menyatakan Herman Li, satu setengah tentara gitar tak terbendung band. "Menggabungkan intensitas, kekacauan dan melodi, dengan semua merek dagang Dragonforce, itu adalah sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelumnya. "Bagi kami, ini adalah evolusi berikutnya dalam suara Dragonforce," ia melanjutkan. "Saya belum pernah mendengar sebuah album yang terdengar seperti 'Tidak Manusiawi Rampage' - judul mengatakan itu semua! Ini serius akan pukulan beberapa kepala dari seluruh dunia selama tahun berikutnya. "
Album delapan lagu tercatat sebesar Thin Ice Studios di Surrey dan studio sendiri Herman Li gitaris di London Barat, beberapa bagian gitar yang disimpan di kamar hotel sedangkan band luka tur untuk 'Sonic Firestorm'.
judul Track seperti 'Melalui Api Dan Flames', 'Operation Ground Pound Dan', 'Revolution Deathsquad' dan 'menyerbu Burning Fields' meninggalkan pendengar tidak ragu dari niat jahat Dragonforce, dan yang lebih penting keengganan mereka untuk memanjat tangga popularitas dengan menjual keluar. Pemenang penghargaan Best Young Dimebag Darrell Gitaris di Metal Hammer Golden Gods Inggris, Li dan enam orang-string mitra dalam kejahatan Sam Totman tidak pernah terdengar lapar atau ingin membuktikan nilai mereka. Dari awal setiap lagu untuk menyelesaikan nya habis, catatan terbang dari semua sudut.
Album ini berakhir dengan balada sendiri, 'The Trail Of Broken Hearts', meskipun sebagai Totman cukup tepat menunjukkan: "Kami masih berhasil memeras tiga solo gitar terpisah masuk" Namun, merobek-robek demi memotong-motong telah pernah berada di antara niat band . Walaupun ingin memeras banyak catatan mungkin menjadi lagu tertentu, kali ini pasangan telah bereksperimen dengan berbagai tekstur baru dan suara.
"Kami ingin menjaga hal-hal menarik, dan ada bagian lagu tertentu yang akan mengingatkan Anda tentang video game," Li menyeringai Hong Kong-lahir. "Banyak orang akan mendengar mereka dan menganggap mereka dibuat oleh keyboard. Itu benar-benar salah. Semua bagian-bagian dilakukan pada gitar. "
Yang tidak dimaksudkan untuk di bawah nilai kontribusi superlatif dari Vadim Pruzhanov, yang ikut menulis beberapa lagu album (termasuk 'Body Breakdown'), dikreditkan bersama dengan Li dan Totman sebagai produsen-rekan dan yang menyilaukan keyboard berjalan adalah sebagai berani dan provokatif sebagai sesuatu yang dilakukan pada gitar frets. Sebuah Ukraina karena kelahiran, Pruzhanov cepat menjadi dikenal untuk kunjungan solo panjang dan gila selama hidup menunjukkan band dan telah benar-benar datang ke sendiri di 'Tidak Manusiawi Rampage'. Di sisi lain, vokalis ZP Theart sudah dianggap sebagai mutiara berkilauan di mahkota Dragonforce's. Jauh tindakan kekuasaan terlalu banyak Eropa logam yang dihadapi oleh penyanyi dengan pegang belaka diksi bahasa Inggris. Afrika Selatan-lahir, Theart adalah real deal - a menghentak, menderu, frontman bir-swilling yang front band dengan semangat dan kecerdasan.
Di samping Li dan Totman, Theart adalah pendiri Dragonforce. Ketiganya bertemu di London pada bulan September 1999, menggunakan nama DragonHeart untuk awal mereka dua tahun eksistensi. Cepat menyadari kemungkinan internet, band membukukan set demo di website mereka (www.dragonforce.com) dan dihargai tidak hanya oleh setengah juta download, tetapi kepentingan Sanctuary / Noise Records.
Awal dukungan spot Inggris dengan Halford dan Stratovarius, ditambah perekrutan tepat waktu bagian ritme unggul dicetak profesionalisme yang cocok dengan komitmen mereka, dan sebelum terlalu lama kelompok ditempatkan di landasan peluncuran keberhasilan internasional. musik untuk enam orang yang melakukan tur Eropa, Asia Tenggara dan Timur Jauh untuk mempromosikan album debut, dan sebelum terlalu lama, kritik yang antri untuk memuji fusi Dragonforce's power metal modern melodi, energi dari logam kecepatan dan percaya diri, di-your- wajah pengiriman band dua kali usia mereka.
Dari satu hari, tujuan band ini adalah untuk membentuk gaya diidentifikasi semua mereka sendiri. Untuk orang luar, lirik mungkin tampak untuk menceritakan kisah-kisah dunia lain memegang pedang-prajurit dataran menduduki medan perang jauh, tetapi strip menghilangkan citra fantasi dan pesan positif modern benar ada di bawah hidung Anda. Tapi sebagian besar dari semua, keberhasilan Dragonforce adalah disebabkan kemampuan bermain dan mungkin aset mereka yang paling bawah-diputar dari semua - keterampilan untuk menyusun ultra-kenangan, lagu kebangsaan membangkitkan rakyat jelata-logam berat. 'Tidak Manusiawi Rampage' menawarkan bukti tak terbantahkan.
Dragonforce Line-upZP Theart - Lead vokal dan backingHerman Li - Lead dan ritme gitar, backing vokalSam Totman - Lead gitar listrik dan irama, backing vokalVadim Pruzhanov - Keyboard, Piano, backing vokalDave Mackintosh - Drums, backing vokal
LAMB OF GOD BIOGRAPHY
Akar Anak Domba Allah yang ditanam pada tahun 1990 ketika Mark Morton, Chris Adler dan John Campbell adalah pasangan lantai di Virginia Commonwealth University. Trio mulai bermain di rumah Adler dalam kondisi cuaca dingin Richmond. "Ada panas ada di rumah," kenang Campbell. "Kami akan membekukan keledai kita mati, benar-benar mabuk dan berkeliaran di pemanas minyak tanah mencoba menulis lagu metal Minyak Tanah dan asap. Bir Black Label yang jelas apa yang memicu hari-hari awal kami."
Setelah lulus, Morton pindah ke Chicago untuk mengejar gelar master, tapi band terus. Sebuah gitaris baru, Abe Spear, digantikan Morton sebagai band instrumental pensiunan suara dan ditambahkan Blythe pada vokal.
Kuartet, yang dikenal kemudian sebagai Burn the Priest, menjadi fixture di adegan Richmond erat-merajut musik. Untuk bersaing dengan tingkat-tinggi musisi ditampilkan oleh sezaman mereka, band ini mengadopsi jadwal praktek kaku. "Untuk hari ini, kita berlatih lima hari seminggu karena kebutuhan," kata Campbell. "The band di Richmond datar dapat bermain lebih bagus dr Anda dan jika Anda tidak berlatih, mereka akan membuat Anda dari panggung Band seperti pencari nafkah dan Sliang Laos - dua lokal matematika-metal band -. Bisa bermain gila catatan musik rumit yang sempurna Mereka menginspirasi kami. untuk meningkatkan bar musik dan mengajari kami etos kerja yang kami butuhkan untuk menjadi sukses. "
Band ini bermain-main Virginia ketika Morton pindah kembali dari Chicago dan kembali bergabung dengan grup. Segera setelah itu, Burn the Priest merilis album self-titled penuh pada Legion Records. Abe meninggalkan segera setelah itu, yang membuka tempat untuk gitaris, dan saudara untuk Chris - Willie Adler.
Setahun setelah Adler kedua bergabung, Burn Imam berubah nama menjadi Anak Domba Allah dan menandatangani kontrak rekaman dengan Prosthetic Records. independen band-debut, New American Injil, dirilis pada tahun 2000. "Album ini adalah semua tentang menciptakan lanskap musik ritmis dan pukulan dengan riff setelah riff," jelas Morton. Drummer Adler catatan: ÒThis adalah catatan klasik. Kami memiliki semua elemen berkumpul untuk membuat salah satu yang terberat, namun catatan menular dari karir kita. Sulit mengandung kita -. Kami bahkan tidak mengerti pada saat apa yang kita telah menciptakan "
Dua tahun tur ekstensif untuk mendukung album mengangkat profil Domba Allah sebelum band ini merilis kritis diakui, As The Palace Burn (2003). ATPB catatan memenangkan penghargaan tahun di majalah terkenal seperti Revolver dan Metal Hammer sementara mengumpulkan tekan utama di Rolling Stone dan Entertainment Weekly.
Band menghantam jalan lagi dan mulai headlining wisata di seluruh dunia. Pada musim gugur 2003 Anak Domba Allah adalah co-utamanya pada pertama kalinya MTV Headbanger's Ball Tour yang ditinggikan Anak Domba Allah di luar bawah tanah. Band ini kemudian dilepaskan Teror dan keangkuhan, sebuah DVD yang menampilkan pertunjukan live awal, video untuk "Merusak" dan "Black Label" dan cuplikan behind-the-scene menyoroti etos kerja, kerendahan hati dan rasa humor dari salah satu yang paling dihormati dan berpengaruh band sekitar hari ini. DVD terbukti sukses secara komersial karena memasuki Billboard Musik DVD Charts di # 32.
Secara bertahap, Anak Domba Allah ketekunan terbayar. 2003 disc mereka, Seperti The Palace Burn diterima mereka tingkatan baru rasa hormat dan kagum, tapi itu virulen label tahun 2004 debut utama (Epic Records) Abu dari Wake yang mengubah band menjadi pesaing benar untuk takhta logam. Pada pertengahan tahun 2006, mencatat telah terjual lebih dari 275.000 eksemplar. majalah Revolver terpilih itu album tahun, sebuah jajak pendapat pembaca Guitar World itu dianggap album metal terbaik dan dianugerahi band "pemain yang paling berharga," "Shredders terbaik" dan "riff terbaik." Video untuk "Sekarang You've Got Sesuatu untuk Mati Untuk" "video terbaik" yang diperoleh dari kedua Headbanger's Ball dan Revolver. Dan DVD chronicling tur dan hidup di jalan dengan band, Killadelphia, telah pergi emas. Anak Domba Allah didukung Abu dengan tur tanpa henti lagi, sekarang kebanyakan arena bermain dan festival, dimulai dengan menjalankan headlining pada Tahap Kedua di Ozzfest 2004, dan berakhir dengan headlining Suara Amerika Utara Festival Undergroud pada tahun 2005.
Kecemasan politik yang memicu lirik di Sebagai The Palace Burn terus berlanjut di Abu dari Wake. Namun, Blythe mengakui bahwa rencananya untuk menulis lagu tentang tanggung jawab pribadi cepat berubah. "Mark dan saya menulis sebagian besar lirik bersama-sama, dan pada awal album ini kita sepakat bahwa kita ingin berkonsentrasi pada internal bukan politik eksternal," ia menjelaskan. "Tapi ketika kami sampai ke dalamnya, mengingat kondisi dunia saat ini, kami merasa berkewajiban sebagai seniman bertanggung jawab untuk memberikan komentar sosial yang akurat, dan itu berarti menulis beberapa dakwaan terhadap kekuasaan yang ada."
Mencampur panggilan untuk lengan dengan penghinaan mencibir Abu saldo dari Wake. "Pada akhirnya, saya pikir album ini lebih kuat karena kita menunjukkan hubungan antara politik internal dan eksternal, bukan hanya berfokus pada satu atau yang lain," kata Blythe. "Lagu-lagu ini adalah kenyataan cek untuk semua orang karena mereka rel terhadap pemerintah salah-kepala dan terhadap orang-orang apatis yang mengabaikan pemerintah dan memungkinkan untuk ada."
Setelah Abu dari Wake, mereka telah dipuji sebagai salah satu pemimpin gerakan new metal Amerika, dan sementara mereka tersanjung akan dianggap sebagai bagian dari sesuatu yang begitu berpengaruh, kali ini mereka ingin berdiri sendiri. "Saya percaya bahwa penting bagi kita untuk menciptakan warisan bagi band ini, dan aku tidak ingin warisan yang berada dalam hubungan dengan orang lain," kata Adler. "Dalam pikiran kita, kita memotong di atas dan kita merasa seperti kita mengeluarkan banyak lagi."
Menjelang akhir tahun 2005, band ini berhenti tur semua dan pulang ke Richmond, VA, untuk mulai menulis bab berikutnya. Sebuah 8 bulan intens proses penulisan diikuti. "Kami cukup banyak membunuh diri kita sendiri bekerja di atasnya lima sampai enam hari seminggu selama enam sampai delapan jam sehari," kata drummer Chris Adler. "Itu penting untuk mendorong diri ke wilayah nyaman sebagai pemain. Banyak kali salah satu dari kita akan berkata, 'Saya tidak yakin apakah saya bisa bermain itu." Respon tipikal adalah, 'Well, kau punya satu tahun untuk mengetahuinya. " Kami mendorong diri untuk langkah itu dan membuang banyak bahan yang layak karena kami bersikeras hanya yang terbaik. " Salah satu alasan Anak Domba Allah mendorong begitu keras adalah karena mereka ingin menciptakan sesuatu yang tidak dapat diklasifikasikan, dikategorikan atau terpinggirkan.
22 Agustus 2006 membawa Sakramen, contoh menakjubkan tentang bagaimana beragam, mengartikulasikan dan logam pummeling dapat. Ini adalah catatan yang menekankan sejauh mana anggota band telah datang sebagai pemain, penulis dan orang-orang dan berdiri sebagai bukti sejati kemenangan atas kesulitan. Dengan Sakramen, Anak Domba Allah telah menyalakan api dengan pengupasan daging untuk tulang dan memeriksa pembunuhan itu. Lagu-lagu yang suram dan gelap, namun bahan-bahan kunci dari sebuah perjalanan yang sebagai terengah-engah, menggembirakan dan menakutkan seperti overdosis.
Gitaris dan co-penulis lirik Mark Morton catatan band memilih nama Sakramen berdasarkan referensi liris tertentu serta perspektif simbolis yang lebih umum. "Kami menyukainya karena itu menggunakan gagasan Sakramen agama tradisional, yang merupakan sesuatu yang Anda lakukan sebagai ritual untuk sampai ke tingkat yang berbeda iman Anda," katanya. "Juga, saya pikir itu adalah simbolik dalam hal kita memadamkan rekor lain dan sampai ke tahap berikutnya dari perkembangan musik kita." "Ini jelas merupakan suatu catatan pribadi dan ini adalah hal yang paling gelap yang pernah kita lakukan," tambah Blythe. "Ini berasal dari banyak depresi dan pandangan dunia yang kacau Dalam beberapa tahun terakhir ini aku akan melalui banyak aneh, sialan buruk.."
Perbedaan terbesar antara Sakramen dan Abu dari Wake adalah konten liris. Di masa lalu, Anak Domba Allah telah lyrically dimotivasi oleh keserakahan, kemunafikan dan kekacauan politik dan politisi. Kali ini band berubah dalam untuk mengungkapkan sumber yang lebih besar putus asa dan frustrasi.
Lagu-lagu seperti 'Menyedihkan' dan 'Menurun' misalnya adalah tentang pusaran kecanduan dan alkohol, 'Walk With Me Dalam neraka' Alamat perusakan kodependensi dan 'Matahari Terkutuklah Blacken' menghadapi depresi bunuh diri.
"Lyrics begitu intens bagi saya, ketika saya sedang merekam, rasanya seperti sakit pernapasan bukannya menghirup udara," kata Blythe. "Jadi, ketika hal itu dilakukan, saya tidak bisa mendengarkan merekam selama dua bulan. Ini hanya mengambil begitu banyak dari saya untuk mendapatkan semua hal ini keluar, aku tidak ingin menyentuhnya langsung."
Selain menjadi luar biasa berat, Sakramen adalah ekspresi tulus dari kekacauan yang telah jatuh melalui beberapa tahun terakhir dari keberadaan band. Dalam era stagnan, logam dibikin, Anak Domba Allah adalah terburu-buru mengerikan kejujuran, sebuah deklarasi yang tidak peduli apa yang orang lain sedang diputar, Anak Domba Allah akan selalu mengikuti hati mereka sendiri.
"Band ini dimulai karena tidak ada orang di luar sana sedang membuat musik yang kita ingin dengar," kata penyanyi Randy Blythe. "Jadi, kami memutuskan untuk membuat musik itu, dan dari titik yang baru saja merupakan kelanjutan dari filsafat Kami. Tidak pernah berubah apa pun yang kita lakukan untuk menarik bagi siapa pun, menenangkan siapa pun atau mencari apapun persetujuan dari orang lain selain diri kita sendiri. "
Langganan:
Postingan (Atom)